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| Valencia Auditorio Marina Norte | 02/09/2010 | ||
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| Madrid Palacio de los Deportes | 08/09/2010 | ||
| Salou Campo de fútbol | 11/09/2010 | ||
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| Zaragoza Pabellón Príncipe Felipe | 15/09/2010 | ||
| Almacelles Sala Polivalent | 18/09/2010 | ||
| Almería Pabellón de Deportes de los Juegos del Mediterráneo | 23/09/2010 | ||
| Avila Plaza de toros | 25/09/2010 22:00 h. |
sábado, 1 de mayo de 2010
Gira Alejandro Sanz
Alejandro Sanz
Pop 
España , 1968
España , 1968Alejandro Sánchez Pizarro, más conocido como Alejandro Sanz, nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968. Por sus venas corre sangre andaluza, ya que sus padres son gaditanos: su padre nació en Algeciras (Cádiz) y su madre en Alcalá de los Gazules (de ahí el pseudónimo que empezó a utilizar al principio de su carrera Algazul Medina).
La música estuvo siempre presente en su casa, ya que su progenitor, Jesús Sánchez Madero, formó parte de varios grupos y grabó como cantante de estudio. Además, su padrino fue Manuel Alejandro (el prestigioso compositor); a Alejandro le pusieron su nombre por él.
A los siete años comenzó a tocar la guitarra y a los diez ya componía sus propias canciones. Fue un adolescente "travieso" ya que le expulsaron del instituto "por meterle mano a las niñas", además de eso a Alejandro ya le habían llamado la atención porque descolgaba las puertas, se subía a las mesas para cantar y bailar, se escapaba por las ventanas.
Entró entonces en una academia de FP y se preparó para ser administrativo. También comenzó a recibir clases de guitarra con el tío de Miguel Ángel Arenas El Capi: "Yo estaba perfeccionando guitarra en casa de un profesor, y el sobrino de éste, que hoy es mi productor, me conoció allí, le gustó lo que hacía y a los pocos días me llamó para mi primer trabajo en el estudio de grabación".
Alejandro tenía entonces 14 años. Fueron unos comienzos difíciles, ya que empezó grabando coros y "casi tenía que pagar por estar allí, para mí era muy complicado porque todavía era estudiante y no tenía casi ni un duro para ir a los estudios en metro. Pasé muchos años trabajando con ilusión para otros artistas, cobrando como si hubiese hecho coros y eso, cuando cobraba, porque siempre te daban largas". De ese modo su afición se fue convirtiendo en una profesión.
Tiempo después recibió clases de piano en la escuela de jazz madrileña, Taller de Músicos, y más tarde montó un grupo con unos amigos: "Íbamos por pubs tocando en plan jam sessions". Así se fue introduciendo poco a poco, trabajando como músico de estudio, haciendo coros, ayudante de producción e incluso como productor.
Trabaja especialmente con gente de flamenco y canción española, escribiendo también para algún que otro grupo pop (como el tema Ganster para Los Chicos de Tass). No obstante, lo primero para él, seguían siendo sus canciones y con ellas y su guitarra se recorrió media España, tocando en pubs, discotecas, ferias, etc. Fue entonces cuando intentó lanzarse a través de la multinacional Hispavox y con Capi a la producción: "Yo tenía 16 ó 17 años y grabé un disco de esos con temas que no son tuyos y en los que sólo puedes abrir la boca para cantar. Lo que se llama un producto". Y por si fuera poco, utilizó el nombre de Alejandro Magno.
Después de su "hazaña" con ese primer disco, del que a Alejandro no le gusta mucho hablar, presentó una maqueta a Hispavox, pero pensaron que no era algo comercial y que sus letras no triunfarían. Por aquel entonces, el que sí lo hacía era Eros Ramazzotti y querían que Piero Casano le hiciera las letras, cosa que él no consintió. Alejandro se sintió ignorado e incomprendido, y además le costó mucho que le dieran carta de libertad para irse a otra discográfica. La maqueta rechazada "porque no era comercial", contenía las canciones que más tarde compondrían Viviendo deprisa. Finalmente consiguió su salvoconducto y firmó para la multinacional WEA.
En 1991 vio por fin la luz Viviendo deprisa. Todo sucedió muy rápidamente: la grabación del disco, promociones, cambio de apellido (Sanz es más corto y se recuerda mejor), radio, TV, fama, etc. Las ventas superaron cualquier previsión y Alejandro se convirtió en un fenómeno de fans.
Canciones como Pisando fuerte o Se le apagó la luz, pasaron a ser himnos de toda una generación. En agosto apareció en la portada de la prestigiosa revista americana Billboard junto a Miguel Bosé y Luis Miguel. En noviembre viajó a varios países de Hispanoamérica y en 1992, tras consagrase en España con actuaciones en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, volvió a cruzar el charco y tocó en Venezuela, EE UU, México, Colombia, Argentina y Chile.
Cuando regresó de América fue invitado a actuar en la inauguración de EuroDisney (hoy Disneyland París), en la que también estuvieron Cher, Tina Turner o Gloria Estefan. De mayo a septiembre, con el disco editado hasta en Finlandia, volvió a recorrer España. Siete discos de platino y más de un millón de copias vendidas fueron los frutos recogidos de Viviendo deprisa.
En 1993, Alejandro grabó su segundo disco Si tú me miras, para el que entró en contacto con figuras como Paco de Lucía, Nacho Mañó (Presuntos Implicados) y Chris Cameron (conocido por sus trabajos con George Michael o Elton John), que colaboran con él. Mañó y Miguel Ángel Arenas Capi produjeron ese trabajo.
En 1994, y como homenaje a sus más fieles seguidores, grabó, con Radio Banana, el álbum en directo Alejandro Sanz Básico, en el que recogió, en formato acústico, algunos de los mejores temas de sus anteriores discos, que se publicó, además, en una edición especial limitada. Nacho Mañó fue su productor.
En 1995 registró en Venecia (Italia), Alejandro Sanz 3, un disco que le abrió definitivamente las puertas de América Latina y Europa (con versión en italiano y portugués). Cosechó varios discos de oro y platino en numerosos países. La producción fue de Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffinengo.
En 1997 llegó su cuarto álbum de estudio Más, que se convirtió en su propuesta más ambiciosa, ya que en él apostó firmemente por la calidad de las composiciones: "Estoy muy satisfecho y tranquilo con este disco. El trabajo más comprometido ya está hecho: escribir diez canciones, componer diez temas y grabarlos. Y espero que el mejor recompensado sea aquel que saque la música de esa cárcel de plástico que es el disco y la vuelva a convertir en aire. Ese será el momento culminante de Más, y hasta las notas se pondrán nerviosas".
Ese cuarto trabajo le costó casi tres años de dedicación absoluta. Durante ese tiempo, Alejandro profundizó en sus conocimientos musicales, estudió piano y compuso alrededor de treinta canciones, de las que finalmente diez fueron las elegidas. Grabado en Milán y producido, una vez más, por su mentor Miguel Ángel Arenas, junto a Emanuele Ruffinengo, Más rompió todos los récords existentes en la música española: permaneció 77 semanas en la lista de los discos más vendidos, 26 en la posición número 1 (21 de forma consecutiva desde que apareció el disco) y 5 semanas, un año y medio después de su edición.
El primer single Y ¿si fuera ella? fue un éxito inmediato nada más publicarse. Y la aparición del álbum completo resultó todo un acontecimiento al rebasar desde el primer día todas las previsiones de ventas. Y no sólo recibió el apoyo absoluto del público, sino que la crítica elogió y destacó su calidad musical. Más se convirtió en el álbum de mayores ventas en la historia discográfica española. Este disco incluye su canción más conocida en todo el mundo hasta la fecha, Corazón Partío.
Los premios no tardaron en llegar y en 1997 Alejandro recibió el Premio Amigo al Mejor Artista Masculino Nacional y el Premio Ondas al Mejor Artista Nacional. Ese mismo año, le fueron entregados los Premios de la Música como Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor y Mejor Álbum, por Más, y el premio al Mejor Single y Mejor Vídeo por el tema Corazón Partío. Al año siguiente, hubo nueva lluvia de galardones: Premio Amigo Homenaje Especial y Premio Ondas a la Mejor Canción por Corazón Partío.
En 1998 Alejandro comenzó la gira de Más en el continente americano, recorriendo países como República Dominicana, Ecuador, Venezuela, Colombia, México, Argentina y Estados Unidos. En todas esas actuaciones, las entradas se agotaron con meses de antelación a la fecha de los conciertos. Después el tour continuó por España, donde ofreció 56 conciertos y se convirtió en el primer artista que actuó, en una sola gira, cuatro veces en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y tres en el Palau Sant Jordi de Barcelona, con tolas las localidades agotadas. Más de un millón y medio de personas en Europa y América vieron ese espectáculo de Alejandro, que culminó en 1999 con multitudinarios conciertos en Lisboa, Río de Janeiro y Sao Paulo.
El 13 de julio de 2000, Alejandro Sanz recibió en Bruselas, de manos del presidente de la Comunidad Europea, Romano Prodi, el segundo Platinum Europe Award por haber vendido más de dos millones de copias de "Más" en el continente europeo.
El 26 de septiembre de 2000 fue la fecha de edición de El alma al aire. Un disco que vino precedido de una magnífica campaña de márketing que hizo que sus anteriores discos, semanas antes de la salida de ese nuevo disco, estuvieran todos entre los 50 discos más vendidos de nuestro país. La salida de El alma al aire se hizo con 650.000 álbumes y en una semana había superado el millón de ejmplares.
El 6 de noviembre de 2000 recibió en el Palau de Montjuïc de Barcelona dos Premios Ondas de la Música, en una ceremonia en la que estuvieron también Elton John y Mark Knopfler.
El 2 de febrero de 2010 fue el Día Alejandro Sanz en Radio Banana. Una jornada completa que dedicó en exclusiva a los oyentes de Los 40 y en la que el cantante y compositor visitó varias ciudades (Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao), acompañado por la locutora Sira Fernández. Desayunó en 40 Madrid, almorzó en 40 Mediterráneo en Valencia, merendó en 40 Barcelona y cenó en 40 Bilbao, de donde posteriormente se dirigió hasta Gijón para continuar con los ensayos de su nueva gira.
El 11 de septiembre de 2001, después de los trágicos atentados de Nueva York y Washington, se canceló la ceremonia de entrega de la segunda edición de los Grammy Latinos en la que Alejandro Sanz optaba a varias candidaturas. Ésta finalmente tuvo lugar en una rueda de prensa informal en el nightclub Conga Room de Los Ángeles (EE UU). El cantante madrileño fue el gran vencedor con cuatro premios Grammy. Juanes, un desconocido hasta entonces en España, le siguió muy de cerca con tres gramófonos.
El 19 de noviembre de 2001 editó el su segundo álbum en formato acústico: Unplugged. Un disco que grabó en exclusiva para la cadena de televisión musical norteamericana MTV el 30 de septiembre de ese mismo año. Durante su actuación dedicó una bulería a todas las víctimas de los atentados del 11-S. Ese mismo día estrenó también su nueva composición Y sólo se me ocurre amarte, una balada dedicada a su hija, nacida el 28 de julio. "Cuando nació la niña me presionaron para que escribiera, últimamente me cuesta mucho escribir, pero de ahí surgió el título de la canción, que también está dedicada a mi mujer y mi familia", comentó entonces el cantante.
El 27 de febrero de 2002 Alejandro actuó en la gala de la 44ª edición de los Grammy (los de habla inglesa), y lo hizo junto a Destiny's Child. Interpretaron el tema Quisiera ser. Sanz fue el único artista español que cantó en la ceremonia.
El 18 de septiembre de 2002 volvió a proclamarse el máximo galardonado de los terceros Grammy Latinos. Se llevó tres premios: Grabación del Año y Canción del Año -por Y sólo se me ocurre amarte-, además de Álbum del Año por MTV Unplugged.
Es 2003 y el juego adquiere otras dimensiones. En No Es Lo Mismo se une al cubano Lulo Pérez para asumir la producción del disco. Nuevamente, es necesario desplazarse a los Estudios Criteria (The Hit Factory of Florida) en Miami. En esta ocasión, el ingeniero Rafa Sardina (Baby Face, Rod Stewart) se ocupa de grabar la música. Mick Guzauski (Eric Clapton, NSYNC, Celine Dion) hace lo propio con la mezcla. Aquí, el músico tiende puentes sonoros entre Andalucía y La Habana, entre México y Madrid. Hay Son Cubano, Hip Hop y Flamenco. Hay un contingente de músicos notables: Paco de Lucía, Vinnie Colaiuta en la batería (Frank Zappa, Sting); Anthony Jackson en el bajo (Steely Dan, Madonna, Michel Camilo) y Michael Landau en la guitarra (Michael Jackson, B.B. King, Chicago), entre otros. Así, No es lo Mismo vende más de un millón de unidades en sus dos primeras semanas de salida y Alejandro obtiene 5 Latin Grammy Awards y su primer Grammy Award al Mejor Álbum Pop Latino.
Por otro lado, recibe un Premio Ondas. Por primera vez, realiza los prestigiosos AOL Sessions en Estados Unidos. También por primera vez, un artista español actúa en Rock in Rio en junio de 2003. Otro gran año.
Las giras ocupan gran parte del tiempo de Alejandro Sanz, y el 2004 fue un año intenso en el que se presentó en vivo en todo Latinoamérica: varias ciudades de México, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, El Salvador, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Colombia, Costa Rica y Panamá, así como alrededor de toda España.
El tiempo no sobra pero hay espacio para todo: Sanz celebra un encuentro con estudiantes y profesores de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, para participar en una sesión de preguntas y respuestas con los estudiantes bajo el título de A Conversation With Alejandro Sanz. También, se convierte en el primer español que participa en el Festival Rock and Rio 2004, en Lisboa, junto a Alicia Keys, Sting, Evanescence, Metallica y Guns N'Roses. Quizá, uno de los momentos más satisfactorios de ese año sucede cuando asiste a un homenaje flamenco en su honor, en el Potaje de Utrera. Ahí, artistas como Arcángel, Marina Heredia, Bernarda de Utrera y Farruquito celebraron su contribución al mundo del flamenco.
En 2004 lanza Grandes éxitos 91_2004, la primera colección o primer grandes éxitos que se edita en CD y en DVD. Sanz traza un cuadro conocido, con toda la intención de despejar el lienzo para lo que sigue. No resulta extraño que en algún punto de 2004, declarara, sencillamente: "Quiero seguir sorprendiendo y sorprenderme". Por eso, un disco de éxitos barre la acera, organiza la mesa para dar cuenta de lo que viene. De tal suerte, vende más de 200 mil copias de Grandes éxitos 91_2004, compilatorio que incluye dos composiciones inéditas: Tú no tienes alma y Cuando sea espacio. Gracias a esta producción obtiene 2 Latin Grammy Awards a Grabación del Año y Canción del Año por Tu no tienes Alma.
En 2005 Alejandro Sanz continúa la búsqueda de lo que será su siguiente álbum. Mientras la música lo visita, colabora con Shakira en el mega hit La Tortura, número 1 absoluto en todas las listas mundiales, un dueto feroz que marca un encuentro que dejará huella por donde pase. Nueva York los recibe en el Saturday Night Live, donde interpretan el dueto en vivo.
Asimismo, su colaboración en el tributo a Serrat lo muestra cantando en catalán Paraules diamor, participación que constituye una de las sorpresas más llamativas de esta segunda entrega a salud del catalán.
Por otra parte, en diciembre presenta su exposición fotográfica Fotos de ida y vuelta, al lado de Jaume de Laiguana, reconocido director de arte. Se trata de una selección de más de 50 fotografías que realizó Alejandro durante su gira No Es Lo Mismo. La venta de las fotos se destinó a la ONG española Infancia sin Fronteras, que opera en Albania, El Salvador, Honduras y Sri Lanka, entre otros países.
2006 es el año en que se prepara y graba El Tren de los Momentos, pero mientras esto sucede Sanz se hace tiempo para participar del evento benéfico organizado por Juanes en Los Ángeles contra el uso de minas en Colombia; que lo encuentra compartiendo escenario junto a Juanes, Juan Luis Guerra y Laura Pausini; y otro organizado por David Foster en Los Ángeles.
Y Sanz vuelve a mostrar. Siguiendo un impulso inevitable, elige 10 temas inéditos para su siguiente disco de estudio, El tren de los momentos, a editarse 7 de Noviembre. Este décimo álbum en la carrera de Alejandro se grabó en su casa de Miami, así como en Bahamas, México y Madrid. Con él participaron destacados artistas como Juanes, Antonio Carmona, Alex González (Maná), Shakira y Calle 13. El primer single se estrenara de manera simultánea en todo el mundo el 25 de septiembre.
En 2007 Alejandro Sanz iniciará una gira que lo llevará por todo el continente americano y España.
Discografía de Alejandro Sanz:
- Viviendo deprisa (1991)
- Si tu me miras (1993)
- Básico (1993)
- Alejandro Sanz 3 (1993)
- Más (1997)
- El alma al aire (2000)
- El alma al aire -reedición con un segundo CD- (2001)
- Unplugged (2001)
- No es lo mismo (2003)
- Grandes éxitos 91_2004 (2004)
- El tren de los momentos (2006)
Premios y nominaciones más relevantes
- 1997
Premio AMIGO (España) | Mejor Artista Masculino
Premio ONDAS (España) | Mejor Artista Nacional
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Artista Nacional, Mejor Compositor, Mejor Álbum por MAS, Mejor Single por Corazón Partío, Mejor Video por Corazón Partío.
- 1998
Premio AMIGO (España) | Homenaje Especial
Premio ONDAS (España) | Mejor Canción por Corazón Partío
- 1999
WORLD MUSIC AWARDS | Best Selling Spanish Artist
- 2000
Premio ONDAS Mejor Artista Español
- 2001
43rd GRAMMY AWARDS Nominado como Best Pop Latin Album por El alma al aire
2nd LATIN GRAMMY AWARDS: Álbum del Año por El alma al aire, Grabación del Año por El alma al aire, Canción del Año por El alma al aire, Mejor Álbum Pop Vocal Masculino por El alma al aire.
- 2002
PREMIOS DE LA MUSICA (España): Mejor Canción por Y Solo Se me ocurre amarte, Mejor Video por El alma al aire.
3rd LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del Año por Y solo se me ocurre amarte, Canción del Año por Y solo se me ocurre amarte.
2004
BILLBOARD AWARDS (USA)
Nominado como Latin Pop Álbum of the Year Male por No es lo mismo.
5th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por NO No es lo mismo, Álbum del año por No es lo mismo, Canción del año por No es lo mismo, Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por No es lo mismo.
2005
6th LATIN GRAMMY AWARDS: Grabación del año por Tú no tienes alma, Canción del año por Tú no tienes alma.
Gira PIGNOISE 2010.
| Barakaldo ROCK STAR LIVE | 01/07/2010 | |||||||||||||||||||||
| Caravaca de la Cruz Sin confirmar | 02/07/2010 | |||||||||||||||||||||
| Fuenlabrada CAMPO DE FÚTBOL | 02/07/2010 | |||||||||||||||||||||
| Manises RECINTO FERIAL | 18/07/2010 | |||||||||||||||||||||
| Ceutí PARQUE JUAN CARLOS I | 18/08/2010 | |||||||||||||||||||||
| Arjona PASEO DE ANDALUCÍA | 20/08/2010 | |||||||||||||||||||||
| Huelma CASETA DE LA JUVENTUD | 27/08/2010 |
PIGNOISE
Todo comenzó con la lesión de Álvaro de Benito, voz, guitarra y compositor principal de Pignoise, entonces jugador del primer equipo del Real Madrid. En los muchos meses de inactividad deportiva y de rehabilitación, comenzó a tocar su guitarra y poco a poco empezó a componer.
Después se unió Polo, otro futbolista, no tan famoso pero también brillante. El tercero, Pablo, un bajista llegado de Asturias a Madrid para estudiar Arte dramático. Y por último Jesús, un guitarrista que estudió Arte dramático. Había nacido Pignoise. Una formación básica de un grupo de rock. Rock sin apellidos.
Al principio en inglés, más tarde en español, las canciones que Álvaro iba escribiendo empezaron a conformar el repertorio Pignoise. Esa insurgencia se tradujo en composiciones contundentes de no más de tres minutos. Las letras no contaban historias, se limitaban a transmitir sensaciones. Es difícil saber si hablan de amor o de desamor, pero sí que expresan un sentimiento espontáneo, de inspiración inmediata.
Comenzaron con Melodías desafinadas, después llegó Esto no es un disco de punk y en abril de 2006 el cuarteto madrileño lanzó su tercer álbum de estudio, Anunciado en televisión, producido por Dani Alcover (Dover, La Cabra Mecánica, Super Skunk). El primer sencillo de ese disco fue el tema Nada que perder, una composición de Mikel Erentxun, cuya letra fue adaptada para ser la sintonía de la serie de televisión Los hombres de Paco, en la que, además, Álvaro de Benito debutó como actor.
Discografía:
- Melodías desafinadas
- Esto no es un disco de punk
- Anunciado en televisión
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Gira Miguel Bosé
| Aranjuez Gran Casino | 14/07/2010 | ||
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Miguel Bosé.
Italia , 1956Para conocer bien la vida de Miguel Bosé hay que remontarse a su familia. Su padre, Luis Dominguín, nació en la ciudad de Madrid, España el 9 de diciembre de 1925 bajo el nombre de Luis Miguel González Lucas. Mas tarde cambió su nombre con el que se dio a conocer a través del mundo: Luis Dominguín. Fue un extraordinario torero, una leyenda en el campo taurino: "se arrodillaba con el capote en la arena en espera del toro para enfrentarlo". Murió en el año 1996.
Por otro lado su madre, Lucía Bosé, nació el 28 de enero de 1931 en Italia en una humilde familia de campesinos de las afueras de Milán. En 1947 se convirtió en Miss Italia y luego se dedicó a la actuación donde adquirió una enorme fama. Debutó en el cine en 1950 con películas como: "Non C'e Pace Tra Gli Ulivi", "Cronaca de una Amore" de Antonioni, "El Amore Che Mi Rovina" o "La Ragazze de Piazza di Spagna" entre otras.
Ambos se casan y Lucía se retira del cine y la actuación. Del matrimonio nacieron Miguel, Lucia y Paola, siendo Miguel el mayor y Paola la menor de los tres. Miguel nació en Panamá durante una gira taurina de Dominguín por Sudamérica un día 3 de abril de 1956. Conservó la nacionalidad panameña durante muchos años. El matrimonio Dominguin-Bosé se separó cuando Miguel contaba doce años.
Miguel Bosé creció en los campos de España y de los 4 a 7 años pasó sus veranos en Cannes, en la finca "La California" de un gran amigo de la familia: Pablo Picasso. Fue el artista el primero en llevarle de la mano al colegio y el primero en advertir el talento que el niño poseía.
Miguel Bosé estudió de joven en el Liceo Francés de Madrid durante 14 años. Su carrera ascendente siempre lo ha llevado infinidad de veces a través de todo el mundo. Tiene lazos estrechos con un sin-número de estrellas y famosos. A realizado una infinidad de películas y obras teatrales. Su cuartel general, como el mismo llama, sigue siendo Milán y su hogar un campo familiar de Madrid donde cultiva su huerto y cuida de sus animales...
Pero continuemos con la historia de Miguel. Durante su adolescencia, lugares como Milán, Nueva York y Londres se convirtieron en sus primeros campos de acción y aprendizaje. Estudió teatro en Lindsay Kemp y debutó en cine a los 15 años en la película "Los Héroes Millonarios" de Luccio Tessari (1972).
Un año después trabaja por segunda vez en cine, en su primera película española "Vera, Un Cuento Cruel" de Josefina Molina (1973).
A los 17 años se traslada con su hermana Lucía a Londres donde estudió danza en el "Dancer Center". Posteriormente se fue a vivir a París y pasado un tiempo regresó a Madrid donde estudió Mercadeo en el Centro Español de Nuevas Profesiones.
Ejerció como ejecutivo en la empresa de su padre. Posteriormente decidió irse a vivir a Roma donde continuó su carrera en cine y teatro que había comenzado de jovenzuelo y que tuvo interrumpida durante varios años. Esto le llevó a participar en su tercer film, "Il Garofono Rosso" de Luigi Faccini (1975).
Tenía 19 años y 3 películas ya filmadas. En aquel momento Camilo Sesto le propuso grabar un sencillo bajo su producción. La canción se tituló "Soy", con música del propio Camilo Sesto. La cara B de este sencillo fue una canción en inglés co-escrita también con Camilo: "Forever You". Su segundo sencillo se lanzó en 1975: "Es tan fácil" y "Who", como corte B. Ambos singles los lanzó con la compañía discográfica Ariola. De esta forma da comienzo su carrera como cantante, convirtiéndose en uno de los ídolos musicales con mayor impacto en la historia del pop nacional.
Casi al mismo tiempo que inició su carrera musical, continuó participando en diferentes películas, tales como: "Giovannino" de Paolo Nuzzi (1975), "Retrato de Familia" de Antonio Jiménez Rico (1976), "Suspiria" de Dario Argento (1976), "Oedipus Orca" de Eriprando Visconti (1976), "California" de Michele Lupo (1977) y "La Jaula" de Carlo Tuzzi (1977).
En 1977 lanzó un disco con el que se convirtió en el principal fenómeno de fans de nuestro país, "Linda". Y casi sin terminar de digerir el hecho de que tenía continuamente apostadas un grupo de chicas frente a su casa, que en ocasiones hacían guardia "durmiendo en tiendas de campaña", como él ha contado en distintas entrevistas, rodó una nueva película "Sentados al Borde de la Mañana con los Pies Colgando" de Antonio José Betancor (1978).
Después de esta película decidió dejar apartado el cine durante algunos años, centrándose en su carrera musical. Después de "Linda" llegaron otros álbumes como "Miguel Bosé", "Chicas", "Miguel" y "Más allá", mostrando siempre entre uno y otro una notable evolución.
En 1982 apareció un disco más, "Made in Spain", pero es en 1985 con la aparición de su disco "Bandido", una prestigiosa producción con músicos italianos del que se extrajeron temas como "Amante Bandido" o "Sevilla", cuando su música da un giro definitivo. Simultánemante volvió al cine, participando en el rodaje de dos películas: "La Penumbra" de Jose Luís Lozano (1985) y "El Caballero del Dragón", una producción de ciencia ficción de Fernando Colomo (1985), en la que interpretó a un extraterrestre que es confundido en plena edad media con un caballero, amo de un dragón.
Un año más tarde Bosé firmó contrato con Warner y sin dejar de crecer, de experimentar, Miguel grabó "Salamandra" (1986). A este le siguió, un año después, "XXX", momento en el que decidió volver a sumergirse de nuevo en el cine. En 1987 participa en el rodaje de "El Secreto del Sahara" una coproducción de varios países, España, Italia y Francia, dirigida por Alerto Negrín. Posteriormente apareció en el reparto de la película "Shangay Lily" de Rafael Monteón (1989) y el mismo año también lo hizo en "El Avaro" de Tonino Cervi.
En 1990 volvió a la música lanzando su álbum "Los chicos No Lloran". Unido a este disco realizó la gira más vista ese año de nuestro país y una de las más numerosas, en cuanto a fechas, de las que ha hecho. Fruto de estos conciertos publicó en 1991 "Directo '90", un disco en vivo grabado durante un concierto en Barcelona y en donde aparecen temas como "Salamadra", "Los Chicos No Lloran", "Bandido","Nena", "Sevilla" o "Duende". Pero antes de este lanzamiento ya le había dado tiempo de actuar en una nueva película, "Lo más Natural" de Josefina Molina.
Llegado este punto Miguel Bosé era considerado el "artista" español, en mayúsculas, tanto en música, como en cine, como en teatro. Aún así hay un hecho que, en cuanto al cine, marcó un antes y un después en su carrera. Fue el protagonizar "Tacones Lejanos" de Pedro Almodovar (1991).
1992 y 1993 fueron dos años muy cinematográficos para él, ya que durante los mismos participó en el rodaje de cuatro películas: "La Noche Sagrada" de Nicolas Klotz (1992), "Mazeppa" de Bartabas (1992), "La Reina Margot" de Patrice Chereau (1993), y "Enciende mi Pasión" de Pepe Ganga (1993).
En 1993, Miguel Bosé reapareció abriendo una nueva etapa musical, en "Bajo el Signo de Cain", en el que se mostró nuevamente como un autor que revela imágenes interiores a la vez que comunica preocupaciones sobre un mundo hostil, a través de canciones inspiradas por el conflicto de la antigua Yugoslavia, proclamas ecológicas y reflexiones sobre el doble filo del estrellato. El disco superó el millón de copias vendidas en todo el mundo, y desde ese momento es también considerado un gran artista de la música en toda Latinoamérica y Europa.
En 1994 actuó en dos nuevas películas "Felpudo Maldito" de Josiane Balasko y "Libertarias" de Fernando Aranda. Posteriormente lanzó "Laberinto" el segundo título de la trilogía que se inició en 1993 con el álbum "Bajo El Signo De Cain"; es un disco lleno de fuerza y personalidad cuyas canciones se agrupan por estilos. Miguel escribió la letra de todas ellas y compuso también la música en colaboración con los productores. Un disco con el que se percibe un signo de madurez en Bosé como ser humano y como artista, junto con una obsesión de conseguir que las melodías y los arreglos tengan un efecto visual capaz de evocar imágenes concretas y tangibles.
Era un muy buen momento musical para Miguel Bosé, que realizó para Los 40 Principales un gran concierto Básico. A raíz de la expectación que creó entre la gente la emisión de este concierto en Los 40, se realizó una edición especial limitada del álbum "Laberinto", con nueva portada y con los tres temas inéditos que Bosé hizo en el Básico: "Amor Entero", "Nunca Sabré" y Este Mundo Va".
En 1997 trabajó en dos películas más "Oui" de Alexandre Jardin y "La mirada del Otro" de Vicente Aranda.
En 1998, sacó al mercado "Once Maneras de Ponerse el Sombrero". Este nuevo disco no contiene ningún tema de la autoría de Bosé. El mismo recopila temas de diversos cantautores latinoamericanos que han sido los favoritos de Miguel Bosé por mucho tiempo. Una manera, según el cantante, de rendirle homenaje a sus autores. El disco contó con la importante colaboración de Chris Cameron en los arreglos, Lorenzo Cazzaniga en la ingeniería de sonido y Giovanni Boscariol en las programaciones. Además contó con la ayuda de compositores de la talla de Fito Páez, Silvio Rodríguez y de Aute, entre otros.
Ya en 1999, después de vender 4.000.000 de discos en todo el mundo, volvió nuevamente al ruedo musical con un disco que constituye un álbum recopilatorio resumen de sus últimos 15 años de carrera: "Lo mejor de Miguel Bosé". El disco incluye dos temas completamente nuevos: "Hacer por hacer" y "Ni un sólo corazón", dos temas remezclados: "Bambú" y "Los chicos no lloran", y dos temas clásicos de su repertorio, grabados de nuevo en una versión más dance: "Nena" y "Bandido", en cuya producción estuvo metido el considerado productor de moda en aquel momento en España, Carlos Jean. "Lo mejor de Miguel Bosé" confirmó nuevamente su extraordinario talento como compositor e interprete.
Miguel Bosé, compositor e intérprete que posee una sólida carrera con grandes reconocimientos internacionales, tiene una perspectiva muy particular para describir su música: "Trato de que la música estimule el oído, el paladar, la vista y el tacto como una banda sonora que subraye las emociones". Bosé un hombre que califica a Hollywood como "Una Mentira", decía entonces que él es "Soledependiente", pues asegura estar enganchado a la soledad.."La soledad es para mí el espacio más fértil".
Después del lanzamiento de Lo mejor de Miguel Bosé, vino un periódo marcado por la presentación del programa Septimo De Caballería para TVE y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida. Ya en el 2000, Bosé se embarca en un larguísimo tour, Girados, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicó en un doble CD grabado en directo.
En 2001 Miguel publica su siguiente trabajo de estudio, Sereno, un disco claramente más comercial respecto a sus trabajos anteriores. Tres años después presentó el ambicioso proyecto Por Vos Muero (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz. El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. Por Vos Muero se presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas.
En 2005 sale Velvetina, una obra que nos acerca al mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que Por Vos Muero. El disco incluía 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD, que acompaña una de las ediciones del disco, contiene 13 video-clips que ilustran visualmente cada uno de las canciones. Estas "video-creaciones" fueron dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y su imagen corrieron a cargo del diseñador David Delfín.
En 2007, a sus 51 años, el cantante cumple tres décadas en el mundo de la música y, para celebrarlo, publica en todo el mundo un disco de duetos bajo el título de Papito, apelativo cariñoso por el que lo conocen sus amigos.
El disco, que tres semanas después de su lanzamiento ya logró un Disco de Oro por superar las 40.000 copias vendidas, es un homenaje a los 30 años de carrera musical de Bosé, para lo cual el autor reunió 30 de sus mejores éxitos y los cantó a dúo con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Michael Stipes (R.E.M.), Paulina Rubio, Julieta Venegas o Amaia Montero (La Oreja de Van Gogh).
Papito ha sido grabado en diversos estudios de Miami, Nueva York, Panamá y Madrid y ha sido producido por el propio Miguel Bosé con los arreglos y la colaboración de Andy Bradfield (The Corrs, Manic Street Preachers, Pet Shop Boys), Carlos Jean, Andrés Levine, Nicolás Sorín y Sandy McLellan, quien ya colaboró en la producción de los discos Bajo el signo de Caín (1993) y Laberinto (1996).
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David Bisbal
David Bisbal nació el 5 de junio de 1979, en la ciudad de Almería. Es el menor de tres hermanos y el único que ha seguido una trayectoria artística. Abandonó los estudios de BUP para hacer un curso-taller de forestal y llegó a trabajar en un vivero durante un tiempo. Un día, David Bisbal se presentó al casting para seleccionar el cantante del grupo 'Orquesta Expresiones', y se llevó el trabajo. Actuaban en fiestas populares, yendo de pueblo en pueblo con su música.
David Bisbal disfruta haciendo deporte e incluso, durante una temporada estuvo apuntado a un equipo de ciclismo. También le gustan el fútbol y los dardos, con los que parece ser un maestro: dicen que ha participado en varios campeonatos organizados en pubs. Le apasionan los restaurantes chinos. En cuanto a sus gustos musicales, admira a Luis Miguel.
A David le cambió la vida cuando en 2001 fue uno de los 16 jóvenes escogidos para participar en la primera edición de Operación Triunfo, un concurso de televisión del que debía salir el representante de España en el Festival de Eurovisión 2002. David quedó entre los tres finalistas, junto a Rosa y David Bustamante, y aunque no consiguió el primer puesto pudo grabar un disco en solitario con la discográfica Vale Music.
Aquel primer álbum se llamó Corazón latino y fue lanzado a mediados de 2002. Grabado en Miami y producido por el prestigioso Kike Santander, el disco fue un éxito rotundo. Temas como Ave María o Lloraré las penas llegaron rápidamente a los primeros puestos de las listas de popularidad. Bisbal no sólo pasó a ser el "triunfito" con más tirón, sino también el artista revelación del año. Ese mismo año recorre toda España con 80 presentaciones y sólo unos meses más tarde lo hace por los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica. El álbum cosechó innumerables éxitos y suma 1.500.000 de copias vendidas en todo el mundo.
Corazón latino obtuvo también el reconocimiento de la crítica: fue galardonado con el Ondas al Mejor álbum del año 2002, y Bisbal consiguió además nominaciones a los Premios de la Música como mejor artista revelación y a los Premios Amigo como mejor artista revelación y mejor álbum.
David recibió en Miami 8 Discos de Oro por las ventas de Corazón latino en Estados Unidos y Latinoamérica. El almeriense triunfó también en los Grammy Latinos 2003: recibió el premio al Mejor nuevo artista y fue nominado en la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino por su álbum debut.
En febrero de 2004 apareció Bulería, su segundo disco, con el que repetiría Disco de Diamante en España (más de un millón de ventas) y superaría los 300.000 álbumes vendidos en América. Bisbal llevó a cabo de mayo de 2004 a abril de 2005, su macrogira Bulería Tour de 114 conciertos por 15 países. Después de España, la gira recorrió México, Estados Unidos, Puerto Rico, Uruguay, Argentina, Chile, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Venezuela y Ecuador. La gira fue el acontecimiento musical del año al que asistieron sólo en España más de 600.000 espectadores.
En 2005 salió a la venta el trabajo Todo por ustedes, que incluye un DVD grabado en directo durante su gira, y un CD con dos temas inéditos.
En octubre de 2006 publica Premonición, cuyo primer single es Quien me lo iba a decir. Tras 15 meses de producción, el artista presenta 12 canciones y un bonus track, con 7 temas compuestos por él mismo. El álbum debutó en primer lugar de la lista de ventas el 3 de octubre, y ya ha cosechado cinco discos de platino por haber distribuido más de 400.000 copias, lo que le sitúa en el segundo lugar de la lista de álbumes más vendidos del 2006, por detrás de Guapa, de La Oreja de Van Gogh.
En noviembre de 2006 Bisbal fue galardonado con un Premio Ondas al Mejor Artista Nacional y al mes siguiente recibió dos Premios Principales: al Mejor Artista Solista Nacional y Mejor Videoclip.
Discografía de David Bisbal:
- Corazón latino (2002)
- Bulería (2004)
- Todo por ustedes (2005)
- Premonición (2006)
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